Pointilizam i postimpresionizam

Pointilizam je podvrsta impresionizma, gde se slike stvaraju tačkanjem (eng. point - tačka). Celu sliku možemo sagledati u celini tek kad se odmaknemo.

 

1. Žorž Sera 

Plaža  

 Plaža 

 

Žorž Sera imao je samo 22 godine kad je naslikao "Plažu" (3x2m). Ona u početku nije dobro prihvaćena na izložbi impresionista od drugih umetnika i bila je izložena u posebnom delu galerije. Verovatno je smatrano skandaloznim zbog ismevanja tadašnje mode žena sa. U prvom planu žena je sa majmunom (simbol kokete), lake žene kojoj je samo bitan izgled, Žorž ismeva činjenicu da su takve žene diktirale tadašnju modu. Slika tek postaje poznata kada ju je otkrio Čikaški muzej i od tad se smatra remek-delom.

 

 

Postimpresionizam bio je pretežno francuski umetnički pokret koji se razvio otprilike između 1886. i 1905. godine, od poslednje impresionističke izložbe do nastanka fovizma. Postimpresionizam se pojavio kao reakcija na impresionističku zabrinutost za naturalistički prikaz svetlosti i boje.

 

1. Pol Gogen

Ko smo

Odakle dolazimo? Ko smo? Kuda idemo? 

 

"Odakle dolazimo? Ko smo? Kuda idemo?" je slika francuskog umetnika Pola Gogena iz između 1897 i 1898. godine. Slika je nastala na Tahitiju i nalazi se u Muzeju likovnih umetnosti u Bostonu, Masačusets. Gogenova slika se smatra remek-delom i filozofskim delom uporedivim sa temama Jevanđelja. Naslikao ju je tokom perioda ekstremne lične krize, bio je bolestan, u dugovima, tugovao je zbog smrti svoje ćerke i razmišljao je o samoubistvu. Slika se čita zdesna nalevo, simbolizujući: rođenje, život i iskušenje i na kraju smrt. Tri zgrčene žene sa usnulim detetom sa desne strane predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizuje svakodnevno postojanje mladog odraslog doba; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, starica koja se približava smrti deluje pomireno i prepušteno svojim mislima; kod njenih nogu, čudna bela ptica predstavlja uzaludnost reči ili beskorisnost uzaludnih reči. Zajedno, slika zdesna nalevo sugeriše ciklus "rođenje-greh-smrt". Izvan ovog životnog ciklusa nalazi se plava figura. Plavi idol u pozadini predstavlja ono što je Gogen opisao kao "Iznad nas". Odražava egzistencijalna pitanja o svrsi i sudbini čovečanstva. Gogen ju je video kao svoj umetnički testament.

 

Žuti Hrist 

Žuti Hrist 

 

Žuti Hrist je slika koju je Pol Gogen naslikao 1889. godine u Pon-Avenu. Zajedno sa Zelenim Hristom, smatra se jednim od ključnih dela simbolizma u simboličkom mitološkom slikarstvu starije ere, kako je predstavljeno simbolizmom. Gogen je prvi put posetio Pon-Aven 1886. godine. Vratio se u selo početkom 1888. godine i ostao do sredine oktobra, kada je otišao da se pridruži Vinsentu van Gogu u Arlu, na nešto više od dva meseca. Početkom 1889. godine, Gogen se vratio u Pon-Aven i tamo ostao do proleća 1890. Samo zbog kratke posete Parizu leta 1889. godine, kako bi video Svetsku izložbu i organizovao Volpinijevu izložbu, Gogen je prekinuo ovaj boravak. Ubrzo nakon povratka u Pon-Aven, naslikao je Žutog Hrista. Slika je simbolično delo koje prikazuje raspeće Isusa Hrista u severnoj Francuskoj 19. veka, dok su bretonske žene okupljene u molitvi. Gogen se u velikoj meri oslanja na debele linije kako bi definisao svoje figure i rezerviše senčenje samo za žene. Jesenja paleta žute, crvene i zelene u pejzažu odražava dominantnu žutu u figuri Hrista. Debele konture i ravnost oblika na ovoj slici tipične su za kloazonistički stil. 

 

2. Vinsent Van Gog 

 Zvezdana noć

Zvezdana noć

 

"Zvezdana noć" je slika holandskog postimpresionističkog slikara Vinsenta van Goga. Naslikana u junu 1889. godine, prikazuje pogled sa prozora njegove azilatske sobe okrenutog ka istoku u Sen Remi de Provansu, nakon teškog mentalnog sloma (period ubrzo nakon što je odsekao deo uha u Arlu), neposredno pre izlaska sunca, uz dodatak zamišljenog sela. Borio se sa intenzivnom depresijom, izolacijom i finansijskom zavisnošću od brata Tea. Van Gog je pisao Teu o želji da slika noćne scene i osećao je da noć ima više boja i života nego dan. Nalazi se u kolekciji Muzeja moderne umetnosti u Njujorku od 1941. godine, stečene kroz zaveštanje Lili P. Blis. Opisana kao temelje moderne umetnosti, "Zvezdana noć" se smatra jednom od najprepoznatljivijih slika u zapadnom kanonu. Ona je bila predmet različitih tumačenja, od verske simbolike do prikaza Van Gogovog emocionalnog previranja. Neki istoričari umetnosti povezuju vrtložno nebo sa savremenim astronomskim otkrićima, dok ga drugi vide kao izraz Van Gogovih ličnih borbi. Sam Van Gog je kritikovao sliku, nazivajući je neuspehom u pismima svom bratu Teu.


 Suncokreti

Suncokreti 

 

"Suncokreti" je ime dve serije mrtve prirode holandskog slikara Vinsenta van Goga. Prva serija, naslikana u Parizu 1887. godine, prikazuje cveće koje leži na zemlji, dok druga serija, naslikana godinu dana kasnije u Arlu, prikazuje buket suncokreta u vazi. Prema umetniku, oba seta su bila povezana imenom njegovog prijatelja Pola Gogena, koji je nabavio dve pariske verzije. Oko osam meseci kasnije, van Gog se nadao da će ponovo dočekati i impresionirati Gogena Suncokretima, koji su sada deo oslikane dekoracije za Žutu kuću koju je pripremio za gosteinsku sobu svog doma u Arlu, gde je Gogen trebalo da odsedne. Ukoliko želite još da vidite, nekoliko slika Suncokreta imate u podfascikli "Vinsent Van Gog" podfascikle "Postimpresionizam" u fascikli "Impresionizam". 

Comments (0) Posted to Impresionizam 02/20/2026 Edit

Impresionizam

Impresionizam se javlja 80-tih godina 19. veka u Francuskoj kao nastavak realizma, ali se uspostavljaju novi odnosi prema svetu. Slikari tragaju za novim načinom izraza iz koga proilazi novi odnos prema predmetu kojeg slikaju. U početku impresionisti su zauzeli opozicioni stav u odnosu na priznatu akademsku umetnost, napustili su rad u ateljima i izašli u prirodu gde okolinu i prizore koje slikaju prikazuju kao subjektivan doživljaj. Prvo je bio analitički impresionizam gde umetnici nemaju jasno definisan stav o tome kako impresionizam treba da izgleda, ali ubrzo mrlje čiste boje počinju da brišu uobičajeni izgled predmeta koji se i danas nastavlja. Susret umetnosti dalekog istoka i ipresionizma je odlučna prekretnica u svetskoj istoriji umetnosti. Pojava impresionizma podudara se sa trenutkom kada je prihvaćeno Njutnovo otkriće spektra svetlosti i njegovog zaključka da je bela boja zapravo svetlost sastavljena od spektra boje.

 

1. Klod Mone 

 Impresija rađanja sunca 

 Impresija rađanja sunca

 

Po slici "Impresija rađanja sunca" iz 1872. godine impresionizam zapravo dobija ime. Slika prikazuje luku Avr, Moneovog rodnog grada. Obično se izlaže u muzeju Marmotan Mone, ali je bila pozajmljena u muzeju Orsej od 26. marta do 14. jula 2024. godine, a u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu od 8. septembra 2024. do 19. januara 2025. godine. Slika postala je najpoznatija u seriji nakon što je debitovala u aprilu 1874. u Parizu na izložbi grupe "Slikari, vajari, graveri itd. Ink." Među trideset učesnika, izložbu su vodili Mone, Edgar Degas, Kamij Pisaro, Pjer-Ogist Renoar i Alfred Sislej, a prikazala je preko dvesta radova koje je videlo oko 4.000 ljudi, uključujući i neke prilično neodoljive kritičare. Godine 1985., sliku su ukrali Filip Žamen i Jusef Himun iz Muzeja Marmotan Mone. Pronađena je i vraćena u muzej 1990. godine, a ponovo je izložena 1991. godine. 

 

 Katedrala

Serija slika Ruanske Katedrale 

 
Slike Ruanske katedrale, ukupno više od trideset, nastale su 1892. i 1893. godine u Ruanu, u Normandiji, a zatim su prerađene u Moneovom studiju 1894. godine. Mone je iznajmio prostor u Ruanu preko puta katedrale kao svoj privremeni studio. Godine 1895. odabrao je ono što je smatrao dvadeset najboljih slika iz serije za izlaganje u galeriji svog pariskog dilera i prodao osam od njih pre nego što se izložba završila. Jedna slika iz ovog ciklusa  danas se nalazi u muzeju u Beogradu. Kamij Pisaro i Pol Sezan posetili su izložbu i visoko pohvalili seriju. Kada je Mone naslikao seriju slika, odavno je bio impresioniran načinom na koji svetlost daje subjektu izrazito drugačiji karakter u različito doba dana i godine, kao i kako se atmosferski uslovi menjaju. Za Monea, efekti svetlosti na subjekat postali su jednako važni kao i sam subjekt. Kao i njegove druge serije (kao što su čuveni "Lokvanji") u kojima je Mone naslikao mnoge prikaze istog subjekta pod različitim uslovima osvetljenja, ovi radovi su pokušaj da se ilustruje važnost svetlosti u našoj percepciji subjekta u datom vremenu i na datom mestu. Veliki deo svoje karijere proveo je pokušavajući da uhvati ove nijanse, kao što je ilustrovano njegovom čestom izrekom: "Priroda nikada ne miruje." U fascikli "Impresionizam" je podfascikla "Mlod Mone" u kojoj možete naći detaljnije slike Ruanske katedrale ukoliko vas to zanima.
 
 
 Lokvanji
 
Lokvanji
 
 
Serija slika "Lokvanja" (Nimfeje) Kloda Monea sastoji se od približno 250 uljanih slika koje prikazuju njegovu cvetnu baštu u Živerniju, nastalih tokom poslednje tri decenije njegovog života (otprilike 1897–1926). Ova dela, koja karakteriše fokus na svetlost, boju i refleksiju, često se odriču linije horizonta, nudeći impresivne, apstraktne poglede na jezerce. Rane slike iz serije (počev od 1897.) imale su Japanski most; kasniji radovi (1914–1926) postali su apstraktniji, fokusirajući se isključivo na površinu vode, i nastali su kao deo projekta "grandes decorations". Mnoge od kasnijih slika nastale su dok je Mone patio od pogoršanja katarakte, što je uticalo na njegovu percepciju boja. Moneovi lokvanja se smatraju temeljom impresionističke umetnosti, mešajući naturalizam sa težnjom ka apstrakciji kroz upotrebu živih, netradicionalnih boja i fokus na efemernu prirodu svetlosti.

 
2. Edvard Manet
 
Doručak 
 
Doručak na travi
 
"Doručak na travi" je velika slika ulja na platnu Eduara Manea, nastala između 1862. i 1863. godine. Prikazuje golu ženu i oskudno odevenu kupačicu na pikniku sa dva potpuno odevena muškarca u ruralnom okruženju. Nakon što ga je žiri Salona 1863. godine odbio, Mane je iskoristio priliku da izloži ovu i dve druge slike u Salonu odbijenih 1863. godine, gde je slika izazvala javnu ozloglašenost i kontroverziju. Delo je povećalo Manetovu slavu; uprkos tome, nije se prodalo na svom debiju. Gola žena koja doručkuje sa potpuno obučenim muškarcima i gleda u posmatraoca izazivala je osećaj neprijatnosti i uvrede publike, iako je Emil Zola, Maneov savremenik, tvrdio da to nije neuobičajeno na slikama pronađenim u Luvru. Zola je takođe smatrao da takva reakcija dolazi od drugačijeg posmatranja umetnosti iz perspektive "analitičkih" slikara poput Manea, koji koriste temu slike kao izgovor za slikanje.
 
 

Comments (0) Posted to Impresionizam 02/20/2026 Edit


Around here

Categories

Moji linkovi

Izvori

Upitnici

Video snimci

Feeds