Umetničke slike

"Podizanje krsta" naslikao je flamanski umetnik Piter Paul Rubens u Antverpenu, u Belgiji, 1610. godine. Slika je tačan biblijski prikaz Hristovog raspeća, u skladu sa specifičnim smernicama za umetnost nastalu nakon Tridentskog sabora. Rubens odražava duh kontrareformacije predstavljajući pobedonosnu prirodu Hristove smrti, dok istovremeno zadržava njegovu božansku prirodu. Delo pokazuje jasan uticaj antičkih skulptura (Laokoon, Niobidi, Farnezejski bik) i italijanskih renesansnih i baroknih umetnika poput Karavađa i Tintoreta. Rubens nije bio u potpunosti odgovoran za stvaranje ovog umetničkog dela, što je realnost za mnoge njegove slike. Period nakon kojeg je Rubens stigao u Antverpen bio je posebno zauzet za slikara i sastojao se od odgovornosti koje su prevazilazile slikarstvo. Rubens je bio na čelu radionice koja se sastojala od hijerarhije učenika, asistenata i saradnika – svi su igrali važnu ulogu u stvaranju slike. Rubens je radio sve skice i dizajne za dela koja su nastajala u njegovoj radionici.

 

 

3. Rembrant Harmenson van Rajn

 

 

 

 

Rembrantova slika "Čas anatomije doktora Nikolasa Tulpa" (1632.) je remek-delo holandskog slikarstva zlatnog doba koje je uspostavilo reputaciju 26-godišnjeg umetnika u Amsterdamu. Slika prikazuje javno seciranje kriminalca po imenu Aris Kindt, odstupajući od tradicionalnog, statičnog portretiranja korišćenjem dramatičnog, dinamičnog osvetljenja i poza ispunjenih akcijom. Svakih pet do deset godina, Hirurški esnaf bi naručivao portret od vodećeg portretiste tog perioda; Rembrant je dobio angažman za ovaj zadatak kada je imao 25 godina i tek je stigao u Amsterdam. To je bila njegova prva velika narudžbina u Amsterdamu. Svaki od muškaraca uključenih u portret platio bi određenu sumu novca da bi bio uključen u delo, a centralnije figure (u ovom slučaju, Tulp) verovatno su platile više, čak i dvostruko više. Nikolas Tulp, gradski profesor anatomije, prikazan je kako demonstrira mišiće podlaktice leša sedam članova hirurškog esnafa koji plaćaju. Figure su raspoređene u piramidu, sa Tulpom na vrhu. Za razliku od ranijih, krutih grupnih portreta, Rembrant je stvorio dramatičnu scenu. Značaj potpisa na slici jeste da je to jedan od prvih puta da se Rembrant potpisao svojim imenom, "Rembrandt 1632", umesto svog uobičajenog monograma "RHL", što označava rastuće samopouzdanje. Iako je scena realistična, disecirana ruka se smatra anatomski netačnom ili stilizovanom, verovatno zasnovanom na prethodno diseciranoj ruci ili knjizi, a ne na stvarnom, sveže diseciranom telu Arisa Kindta. 

 

 

4. Jan Vermer Van Delft 

 

 

 

 

 

 Vermerova "Devojka sa bisernom minđušom" (1665.) je remek-delo holandskog zlatnog doba, poznato kao "Mona Liza severa". Zanimljivo je to da je Vermer tokom svog života naslikao svega 36 slika, ali sve su priznate kao remek-dela. Tema je nepoznata: slika nije portret određene, poznate osobe. To je troni, ili idealizovana, imaginarna figura, često sa egzotičnom, neholandskom odećom poput turbana. "Biser" je iluzija: Pažljivim pregledom otkriva se da je biser jednostavan, majstorski trik svetlosti. To su samo dva poteza bele olovne boje, bez kukice ili kopče za pričvršćivanje na njeno uvo. Plava boja na njenom turbanu napravljena je od prirodnog ultramarina, pigmenta dobijenog iz lapis lazulija koji je bio vredniji od zlata tokom 17. veka. Slika je bila uglavnom nepoznata oko 200 godina. Kupio ju je na aukciji 1881. godine za samo dva guldena i trideset centi (oko 1 dolar) kolekcionar Arnoldus Andris de Tombe, pre nego što je kasnije poklonjena muzeju Mauricheus.