Pointilizam je podvrsta impresionizma, gde se slike stvaraju tačkanjem (eng. point - tačka). Celu sliku možemo sagledati u celini tek kad se odmaknemo.
1. Žorž Sera
Plaža
Žorž Sera imao je samo 22 godine kad je naslikao "Plažu" (3x2m). Ona u početku nije dobro prihvaćena na izložbi impresionista od drugih umetnika i bila je izložena u posebnom delu galerije. Verovatno je smatrano skandaloznim zbog ismevanja tadašnje mode žena sa. U prvom planu žena je sa majmunom (simbol kokete), lake žene kojoj je samo bitan izgled, Žorž ismeva činjenicu da su takve žene diktirale tadašnju modu. Slika tek postaje poznata kada ju je otkrio Čikaški muzej i od tad se smatra remek-delom.
Postimpresionizam bio je pretežno francuski umetnički pokret koji se razvio otprilike između 1886. i 1905. godine, od poslednje impresionističke izložbe do nastanka fovizma. Postimpresionizam se pojavio kao reakcija na impresionističku zabrinutost za naturalistički prikaz svetlosti i boje.
1. Pol Gogen
Odakle dolazimo? Ko smo? Kuda idemo?
"Odakle dolazimo? Ko smo? Kuda idemo?" je slika francuskog umetnika Pola Gogena iz između 1897 i 1898. godine. Slika je nastala na Tahitiju i nalazi se u Muzeju likovnih umetnosti u Bostonu, Masačusets. Gogenova slika se smatra remek-delom i filozofskim delom uporedivim sa temama Jevanđelja. Naslikao ju je tokom perioda ekstremne lične krize, bio je bolestan, u dugovima, tugovao je zbog smrti svoje ćerke i razmišljao je o samoubistvu. Slika se čita zdesna nalevo, simbolizujući: rođenje, život i iskušenje i na kraju smrt. Tri zgrčene žene sa usnulim detetom sa desne strane predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizuje svakodnevno postojanje mladog odraslog doba; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, starica koja se približava smrti deluje pomireno i prepušteno svojim mislima; kod njenih nogu, čudna bela ptica predstavlja uzaludnost reči ili beskorisnost uzaludnih reči. Zajedno, slika zdesna nalevo sugeriše ciklus "rođenje-greh-smrt". Izvan ovog životnog ciklusa nalazi se plava figura. Plavi idol u pozadini predstavlja ono što je Gogen opisao kao "Iznad nas". Odražava egzistencijalna pitanja o svrsi i sudbini čovečanstva. Gogen ju je video kao svoj umetnički testament.
Žuti Hrist
Žuti Hrist je slika koju je Pol Gogen naslikao 1889. godine u Pon-Avenu. Zajedno sa Zelenim Hristom, smatra se jednim od ključnih dela simbolizma u simboličkom mitološkom slikarstvu starije ere, kako je predstavljeno simbolizmom. Gogen je prvi put posetio Pon-Aven 1886. godine. Vratio se u selo početkom 1888. godine i ostao do sredine oktobra, kada je otišao da se pridruži Vinsentu van Gogu u Arlu, na nešto više od dva meseca. Početkom 1889. godine, Gogen se vratio u Pon-Aven i tamo ostao do proleća 1890. Samo zbog kratke posete Parizu leta 1889. godine, kako bi video Svetsku izložbu i organizovao Volpinijevu izložbu, Gogen je prekinuo ovaj boravak. Ubrzo nakon povratka u Pon-Aven, naslikao je Žutog Hrista. Slika je simbolično delo koje prikazuje raspeće Isusa Hrista u severnoj Francuskoj 19. veka, dok su bretonske žene okupljene u molitvi. Gogen se u velikoj meri oslanja na debele linije kako bi definisao svoje figure i rezerviše senčenje samo za žene. Jesenja paleta žute, crvene i zelene u pejzažu odražava dominantnu žutu u figuri Hrista. Debele konture i ravnost oblika na ovoj slici tipične su za kloazonistički stil.
2. Vinsent Van Gog
Zvezdana noć
"Zvezdana noć" je slika holandskog postimpresionističkog slikara Vinsenta van Goga. Naslikana u junu 1889. godine, prikazuje pogled sa prozora njegove azilatske sobe okrenutog ka istoku u Sen Remi de Provansu, nakon teškog mentalnog sloma (period ubrzo nakon što je odsekao deo uha u Arlu), neposredno pre izlaska sunca, uz dodatak zamišljenog sela. Borio se sa intenzivnom depresijom, izolacijom i finansijskom zavisnošću od brata Tea. Van Gog je pisao Teu o želji da slika noćne scene i osećao je da noć ima više boja i života nego dan. Nalazi se u kolekciji Muzeja moderne umetnosti u Njujorku od 1941. godine, stečene kroz zaveštanje Lili P. Blis. Opisana kao temelje moderne umetnosti, "Zvezdana noć" se smatra jednom od najprepoznatljivijih slika u zapadnom kanonu. Ona je bila predmet različitih tumačenja, od verske simbolike do prikaza Van Gogovog emocionalnog previranja. Neki istoričari umetnosti povezuju vrtložno nebo sa savremenim astronomskim otkrićima, dok ga drugi vide kao izraz Van Gogovih ličnih borbi. Sam Van Gog je kritikovao sliku, nazivajući je neuspehom u pismima svom bratu Teu.
Suncokreti
"Suncokreti" je ime dve serije mrtve prirode holandskog slikara Vinsenta van Goga. Prva serija, naslikana u Parizu 1887. godine, prikazuje cveće koje leži na zemlji, dok druga serija, naslikana godinu dana kasnije u Arlu, prikazuje buket suncokreta u vazi. Prema umetniku, oba seta su bila povezana imenom njegovog prijatelja Pola Gogena, koji je nabavio dve pariske verzije. Oko osam meseci kasnije, van Gog se nadao da će ponovo dočekati i impresionirati Gogena Suncokretima, koji su sada deo oslikane dekoracije za Žutu kuću koju je pripremio za gosteinsku sobu svog doma u Arlu, gde je Gogen trebalo da odsedne. Ukoliko želite još da vidite, nekoliko slika Suncokreta imate u podfascikli "Vinsent Van Gog" podfascikle "Postimpresionizam" u fascikli "Impresionizam".
Posted to Impresionizam
02/20/2026
Edit
Impresionizam se javlja 80-tih godina 19. veka u Francuskoj kao nastavak realizma, ali se uspostavljaju novi odnosi prema svetu. Slikari tragaju za novim načinom izraza iz koga proilazi novi odnos prema predmetu kojeg slikaju. U početku impresionisti su zauzeli opozicioni stav u odnosu na priznatu akademsku umetnost, napustili su rad u ateljima i izašli u prirodu gde okolinu i prizore koje slikaju prikazuju kao subjektivan doživljaj. Prvo je bio analitički impresionizam gde umetnici nemaju jasno definisan stav o tome kako impresionizam treba da izgleda, ali ubrzo mrlje čiste boje počinju da brišu uobičajeni izgled predmeta koji se i danas nastavlja. Susret umetnosti dalekog istoka i ipresionizma je odlučna prekretnica u svetskoj istoriji umetnosti. Pojava impresionizma podudara se sa trenutkom kada je prihvaćeno Njutnovo otkriće spektra svetlosti i njegovog zaključka da je bela boja zapravo svetlost sastavljena od spektra boje.
1. Klod Mone
Impresija rađanja sunca
Po slici "Impresija rađanja sunca" iz 1872. godine impresionizam zapravo dobija ime. Slika prikazuje luku Avr, Moneovog rodnog grada. Obično se izlaže u muzeju Marmotan Mone, ali je bila pozajmljena u muzeju Orsej od 26. marta do 14. jula 2024. godine, a u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu od 8. septembra 2024. do 19. januara 2025. godine. Slika postala je najpoznatija u seriji nakon što je debitovala u aprilu 1874. u Parizu na izložbi grupe "Slikari, vajari, graveri itd. Ink." Među trideset učesnika, izložbu su vodili Mone, Edgar Degas, Kamij Pisaro, Pjer-Ogist Renoar i Alfred Sislej, a prikazala je preko dvesta radova koje je videlo oko 4.000 ljudi, uključujući i neke prilično neodoljive kritičare. Godine 1985., sliku su ukrali Filip Žamen i Jusef Himun iz Muzeja Marmotan Mone. Pronađena je i vraćena u muzej 1990. godine, a ponovo je izložena 1991. godine.
Serija slika Ruanske Katedrale
Slike Ruanske katedrale, ukupno više od trideset, nastale su 1892. i 1893. godine u Ruanu, u Normandiji, a zatim su prerađene u Moneovom studiju 1894. godine. Mone je iznajmio prostor u Ruanu preko puta katedrale kao svoj privremeni studio. Godine 1895. odabrao je ono što je smatrao dvadeset najboljih slika iz serije za izlaganje u galeriji svog pariskog dilera i prodao osam od njih pre nego što se izložba završila. Jedna slika iz ovog ciklusa danas se nalazi u muzeju u Beogradu. Kamij Pisaro i Pol Sezan posetili su izložbu i visoko pohvalili seriju. Kada je Mone naslikao seriju slika, odavno je bio impresioniran načinom na koji svetlost daje subjektu izrazito drugačiji karakter u različito doba dana i godine, kao i kako se atmosferski uslovi menjaju. Za Monea, efekti svetlosti na subjekat postali su jednako važni kao i sam subjekt. Kao i njegove druge serije (kao što su čuveni "Lokvanji") u kojima je Mone naslikao mnoge prikaze istog subjekta pod različitim uslovima osvetljenja, ovi radovi su pokušaj da se ilustruje važnost svetlosti u našoj percepciji subjekta u datom vremenu i na datom mestu. Veliki deo svoje karijere proveo je pokušavajući da uhvati ove nijanse, kao što je ilustrovano njegovom čestom izrekom: "Priroda nikada ne miruje." U fascikli "Impresionizam" je podfascikla "Mlod Mone" u kojoj možete naći detaljnije slike Ruanske katedrale ukoliko vas to zanima.
Lokvanji
Serija slika "Lokvanja" (Nimfeje) Kloda Monea sastoji se od približno 250 uljanih slika koje prikazuju njegovu cvetnu baštu u Živerniju, nastalih tokom poslednje tri decenije njegovog života (otprilike 1897–1926). Ova dela, koja karakteriše fokus na svetlost, boju i refleksiju, često se odriču linije horizonta, nudeći impresivne, apstraktne poglede na jezerce. Rane slike iz serije (počev od 1897.) imale su Japanski most; kasniji radovi (1914–1926) postali su apstraktniji, fokusirajući se isključivo na površinu vode, i nastali su kao deo projekta "grandes decorations". Mnoge od kasnijih slika nastale su dok je Mone patio od pogoršanja katarakte, što je uticalo na njegovu percepciju boja. Moneovi lokvanja se smatraju temeljom impresionističke umetnosti, mešajući naturalizam sa težnjom ka apstrakciji kroz upotrebu živih, netradicionalnih boja i fokus na efemernu prirodu svetlosti.
2. Edvard Manet
Doručak na travi
"Doručak na travi" je velika slika ulja na platnu Eduara Manea, nastala između 1862. i 1863. godine. Prikazuje golu ženu i oskudno odevenu kupačicu na pikniku sa dva potpuno odevena muškarca u ruralnom okruženju. Nakon što ga je žiri Salona 1863. godine odbio, Mane je iskoristio priliku da izloži ovu i dve druge slike u Salonu odbijenih 1863. godine, gde je slika izazvala javnu ozloglašenost i kontroverziju. Delo je povećalo Manetovu slavu; uprkos tome, nije se prodalo na svom debiju. Gola žena koja doručkuje sa potpuno obučenim muškarcima i gleda u posmatraoca izazivala je osećaj neprijatnosti i uvrede publike, iako je Emil Zola, Maneov savremenik, tvrdio da to nije neuobičajeno na slikama pronađenim u Luvru. Zola je takođe smatrao da takva reakcija dolazi od drugačijeg posmatranja umetnosti iz perspektive "analitičkih" slikara poput Manea, koji koriste temu slike kao izgovor za slikanje.
Posted to Impresionizam
02/20/2026
Edit
Romantizam se javlja oko 1820-ih godina u vreme revolucionarnih nemira u Evropi. Suprostavlja se prethodnom umetničkom periodu, klasicizmu. Više je stanje duha i senzibiliteta umetnika i nije lako odrediti njegove osobine. U prvom planu ističe spontanost, imaginaciju, maštu i osećanja. Romantičari pokazuju težnju vraćanju i obnavljanju starih stilova, približavaju se baroku i njegovim sredstvima izraza.
1. Teodor Žeriko
Meduzin splav
Teodor Žeriko bio je francuski slikar i litograf. Poznat je po slici "Meduzin splav" jer je ta slika je označila početak romantizma u likovnoj umetnosti i samim tim jedan je od osnivača romantizma. Žeriko je naslikao ovo delo kao odgovor na politički skandal i modernu tragediju epskih razmera. "Meduza", jedan državni brod, pretrpeo je brodolom pred zapadnoafričkom obalom, i potonuo zajedno sa stotinama ljudi, od kojih se spasla samo šačica posle mnogo dana provedenih na improvizovanom splavu, koji su okrutni kapetan broda i njegovi oficiri prepustili morskim talasima. Događaj je privukao Žerikovu pažnju jer je, kao i mnogi francuski liberali, bio protivnik monarhije, obnovljene posle Napoleona. Uložio je veliki napor nastojeći da postigne što veću verodostojnost. Razgovarao je s preživelima, dao da se izgradi model splava, čak je proučavao i leševe u policijskoj stanici. Taj incident je postao nacionalni skandal, a Žeriko je dramatičnom interpretacijom predstavio tragediju na monumentalnom nivou. Slika sa jedne strane optužuje korumpiranost, a sa druge strane dramatizuje večnu temu čovekove borbe sa prirodom.
2. Ežen Delakora
Danteov brod
"Danteov brod" , takođe i "Dante i Vergilije u paklu", je prva velika slika francuskog umetnika Ežena Delakroa i delo je koje signalizira promenu u karakteru narativnog slikarstva, od neoklasicizma ka romantizmu. Slika prikazuje događaje opisane u osmom pevanju Danteovog Pakla; olovna, dimljena magla i plamteći Grad Dis čine pozadinu na kojoj pesnik Dante sa strahom podnosi svoj prelazak reke Stiks. Dok njegov brod ore kroz vode pune mučenih duša, Dantea pridržava Vergilije, učeni pesnik klasične antike.
Sloboda predvodi narod
"Sloboda predvodi narod" je slika iz doba romantizma francuskog umetnika Ežena Delakroa, posvećena Julskoj revoluciji 1830. godine kojom je svrgnut kralj Šarl X. Žena iz naroda golih grudi sa frigijskom kapom koja personifikuje koncept i boginju slobode, u pratnji dečaka koji maše pištoljem u svakoj ruci, vodi grupu raznih ljudi preko barikade i tela poginulih dok u jednoj ruci drži zastavu Francuske revolucije, trobojku, koja je ponovo postala nacionalna zastava Francuske nakon ovih događaja, a u drugoj maše musketom sa bajonetom. Figura Slobode se takođe smatra simbolom Francuske i Francuske Republike poznatom kao Marijana. Ponekad se pogrešno smatra da slika prikazuje Francusku revoluciju iz 1789. godine.
3. Jozef Malord Vilijam Tarner
Poslednja plovidba Temerera
"Poslednja plovidba Temerera" je slika ulja na platnu engleskog umetnika Vilijama Tarnera, naslikana 1838. godine i izložena u Kraljevskoj akademiji 1839. godine. Slika prikazuje HMS Temerair sa 98 topova, jedan od poslednjih drugorazrednih brodova te linije koji je igrao ulogu u bici kod Trafalgara, kako ga parni tegljač sa lopaticama vuče uz Temzu 1838. godine, prema svom poslednjem mestu za rasklapanje u otpad. Kada je Tarner došao da naslika ovu sliku, bio je na vrhuncu karijere, pošto je 40 godina izlagao u Kraljevskoj akademiji u Londonu. Bio je poznat po svojim slikama koje izražavaju atmosferu, a u kojima je istraživao teme vremena, mora i efekata svetlosti. Veći deo svog života proveo je blizu reke Temze i naslikao je mnoge slike brodova i priobalnih prizora, kako u akvarelu tako i u ulju. Tarner je često pravio male skice, a zatim ih je u studiju pretvarao u završene slike. Trenutni naučni stav je da se ne može utvrditi da li je Tarner zaista bio svedok vučenja broda "Temerer", iako nekoliko starijih izvora kaže da je posmatrao događaj sa raznih mesta na reci.
Posted to Romantizam
02/20/2026
Edit
Barok ili baroko (iz port. pérola barroca – perla nepravilnog oblika) je umetničko-kulturni period, koji je vladao u Evropi između 1600. i 1730. godine. Nastao je u Italiji i proširio se po celoj Evropi i njenim kolonijama. Dolazi do izražaja u arhitekturi, vajarstvu i slikarstvu gde ove tri umetnosti nastoje da se ujedine. Baroknim slikama izražava se raskoš, bogatstvo, snaga i moć aristokratije i apsolutističkih vladara.
1. Mikelanđelo Karavađo
Judita obezglavljuje Holoferna
Karavađova slika "Judita obezglavjuje Holoferna" (oko 1598–1602) je revolucionarno barokno remek-delo koje prikazuje biblijsku heroinu kako ubija asirskog generala, smešteno u rimskoj Nacionalnoj galeriji antičke umetnosti. Slika prikazuje starozavetnu apokrifnu priču u kojoj jevrejska udovica Judita spasava svoj grad zavodeći, a zatim odsecajući glavu pijanom asirskom generalu Holofernu u njegovom šatoru. Poznata po svom sirovom, dramatičnom realizmu, slika prikazuje tačan, krvavi trenutak odsecanja glave, a ne posledice, koristeći intenzivan kjaroskuro da bi istakla psihološka stanja subjekata. Za razliku od ranijih umetnika koji su prikazivali posledice, Karavađo se fokusira na vrhunac: Judita je fizički odbijena, ali odlučna, Holofern je šokiran i bori se, a stara dadilja Abra čeka da uhvati glavu.
2. Piter Paul Rubens
Podizanje krsta
"Podizanje krsta" naslikao je flamanski umetnik Piter Paul Rubens u Antverpenu, u Belgiji, 1610. godine. Slika je tačan biblijski prikaz Hristovog raspeća, u skladu sa specifičnim smernicama za umetnost nastalu nakon Tridentskog sabora. Rubens odražava duh kontrareformacije predstavljajući pobedonosnu prirodu Hristove smrti, dok istovremeno zadržava njegovu božansku prirodu. Delo pokazuje jasan uticaj antičkih skulptura (Laokoon, Niobidi, Farnezejski bik) i italijanskih renesansnih i baroknih umetnika poput Karavađa i Tintoreta. Rubens nije bio u potpunosti odgovoran za stvaranje ovog umetničkog dela, što je realnost za mnoge njegove slike. Period nakon kojeg je Rubens stigao u Antverpen bio je posebno zauzet za slikara i sastojao se od odgovornosti koje su prevazilazile slikarstvo. Rubens je bio na čelu radionice koja se sastojala od hijerarhije učenika, asistenata i saradnika – svi su igrali važnu ulogu u stvaranju slike. Rubens je radio sve skice i dizajne za dela koja su nastajala u njegovoj radionici.
3. Rembrant Harmenson van Rajn
Čas anatomije
Rembrantova slika "Čas anatomije doktora Nikolasa Tulpa" (1632.) je remek-delo holandskog slikarstva zlatnog doba koje je uspostavilo reputaciju 26-godišnjeg umetnika u Amsterdamu. Slika prikazuje javno seciranje kriminalca po imenu Aris Kindt, odstupajući od tradicionalnog, statičnog portretiranja korišćenjem dramatičnog, dinamičnog osvetljenja i poza ispunjenih akcijom. Svakih pet do deset godina, Hirurški esnaf bi naručivao portret od vodećeg portretiste tog perioda; Rembrant je dobio angažman za ovaj zadatak kada je imao 25 godina i tek je stigao u Amsterdam. To je bila njegova prva velika narudžbina u Amsterdamu. Svaki od muškaraca uključenih u portret platio bi određenu sumu novca da bi bio uključen u delo, a centralnije figure (u ovom slučaju, Tulp) verovatno su platile više, čak i dvostruko više. Nikolas Tulp, gradski profesor anatomije, prikazan je kako demonstrira mišiće podlaktice leša sedam članova hirurškog esnafa koji plaćaju. Figure su raspoređene u piramidu, sa Tulpom na vrhu. Za razliku od ranijih, krutih grupnih portreta, Rembrant je stvorio dramatičnu scenu. Značaj potpisa na slici jeste da je to jedan od prvih puta da se Rembrant potpisao svojim imenom, "Rembrandt 1632", umesto svog uobičajenog monograma "RHL", što označava rastuće samopouzdanje. Iako je scena realistična, disecirana ruka se smatra anatomski netačnom ili stilizovanom, verovatno zasnovanom na prethodno diseciranoj ruci ili knjizi, a ne na stvarnom, sveže diseciranom telu Arisa Kindta.
4. Jan Vermer Van Delft
Devojka sa bisernom minđušom
Vermerova "Devojka sa bisernom minđušom" (1665.) je remek-delo holandskog zlatnog doba, poznato kao "Mona Liza severa". Zanimljivo je to da je Vermer tokom svog života naslikao svega 36 slika, ali sve su priznate kao remek-dela. Tema je nepoznata: slika nije portret određene, poznate osobe. To je troni, ili idealizovana, imaginarna figura, često sa egzotičnom, neholandskom odećom poput turbana. "Biser" je iluzija: Pažljivim pregledom otkriva se da je biser jednostavan, majstorski trik svetlosti. To su samo dva poteza bele olovne boje, bez kukice ili kopče za pričvršćivanje na njeno uvo. Plava boja na njenom turbanu napravljena je od prirodnog ultramarina, pigmenta dobijenog iz lapis lazulija koji je bio vredniji od zlata tokom 17. veka. Slika je bila uglavnom nepoznata oko 200 godina. Kupio ju je na aukciji 1881. godine za samo dva guldena i trideset centi (oko 1 dolar) kolekcionar Arnoldus Andris de Tombe, pre nego što je kasnije poklonjena muzeju Mauricheus.
Posted to Barok
02/20/2026
Edit
Renesansa je bila buran period evropskog kulturnog, umetničkog, političkog i naučnog "preporoda" nakon srednjeg veka, koji je generalno obuhvatao od 14. do 17. veka. Nastala je u Firenci, u Italiji, u 14. veku, a vrhunac je dostigla krajem 15. veka pre nego što se proširila po Evropi. Renesansa je zapravo obnovila interes o staroj grčkoj i rimskoj umetnosti.
1. Leonardo da Vinči
Mona Liza
Leonardo da Vinči se često prepoznaje kao jedan od najpoznatijih ne samo renesansnih umetnika, nego i svih vremena zbog njegovog doprinosa u oblastima kao što su umetnost, nauka, anatomija i inženjerstvo. U oblasti umetnosti, Leonardo je bio pionir u tehnikama poput sfumata (eterični efekat) i kjaroskura (međusobna igra svetlosti i senke). Leonardo je u stvari sebe smatrao mnogo stvari pre nego slikara. To se vidi po tome što je slika započeta oko 1503. godine, i on je na njoj radio povremeno sve do 1517. godine. Slika je ustvari bila ukradena 1911. godine od strane Vinčenca Peruđe, zaposlenog u Luvru, u muzeju u kom se ona i dan danas nalazi, što je značajno povećalo njegovu slavu. Svake godine privlači milione posetilaca, a čak 90% posetilaca Luvra je traži. Toliko je poznat da prima sopstvenu poštu obožavalaca u muzeju. Godine 1962. procenjena je na 100 miliona dolara za osiguranje, što danas iznosi preko milijardu dolara, što je čini potencijalno najvrednijom slikom na svetu.
Tajna Večera
Smatra se najboljim umetničkim delom Leonarda da Vinčija iz 1498. godine, Tajna večera je važna slika renesansnog perioda. Slika prikazuje Isusa sa njegovim apostolima na poslednjoj večeri. Slika je poznata po veštoj upotrebi boja, svetlosti i anatomije. Slika je takođe predmet mnogih diskusija i pretpostavki. Slika prikazuje reakcije apostola na proročanstvo o izdaji. Mnogi veruju da je figura levo od Isusa mladi Sveti Jovan, a ne Marija Magdalena. Broj tri je preovlađujući i predstavlja Sveto Trojstvo: apostoli su u grupama od po 3, iza Isusa se nalaze 3 prozora, a Isus je oblikovan kao trougao. Uprkos svim pretpostavkama, Tajna večera je jedno od remek-dela Leonarda da Vinčija. Slika je oštećena vratima koja su se u njoj usekla 1652. godine, Napoleonovim trupama koje su sobu koristile kao štalu i bombardovanjem u Drugom svetskom ratu. Restauracija: Slika je prošla kroz više restauracija, a veliki, kontroverzni, 20-godišnji projekat završen je 1999. godine, a u njemu su uklonjene vekovne prljavštine i prefarbane boje.
2. Rafaelo Sanzio da Urbino
Atinska Škola
"Atinska škola", freska koju je Rafael naslikao između 1509. i 1511. godine, je remek-delo u vatikanskoj Stanzi dela Segnatura, koju je naručio papa Julije II. Ona oličava umetnost visoke renesanse, sa savršenom linearnom perspektivom koja prikazuje klasične grčke filozofe, uključujući Platona (kao Leonarda da Vinčija) i Aristotela, slaveći ljudski intelekt. Slika predstavlja sintezu klasične filozofije i hrišćanske doktrine, prikazujući velike umove antike, poput Sokrata, Pitagore i Euklida, u ogromnom, klasično inspirisanom, arhitektonskom prostoru.Rafael je poznat po tome što je uključio portrete svojih savremenika: Leonardo da Vinči je naslikan kao Platon, Mikelanđelo kao zamišljeni Heraklit, a sam Rafael je vidljiv krajnje desno. U centru, Platon (držeći svoju knjigu, Timej) pokazuje nagore ka nebesima, predstavljajući svoju teoriju formi, dok Aristotel pokazuje nadole, naglašavajući empirijsko znanje i fizički svet.
3. Sandro Botičeli
Rađanje Venere
Nastala 1485. godine, slika prikazuje boginju Veneru kako stiže na ostrvo Kipar. Ona je prikazana kao čista i zrela žena koja stoji na školjci. Botičeli je posvetio mnogo pažnje svakom detalju Venere. Ova slika je nastala u periodu kada je golotinja bila tema slikarstva i stoga je čini važnom slikom renesanse. Slika se nalazi u galeriji Ufici u Firenci, u Italiji. Iako nisu u paru, slika se neizbežno pominje sa drugom veoma velikom mitološkom slikom Botičelija, "Primaverom", takođe u Uficiju. One su među najpoznatijim slikama na svetu i ikone italijanskog renesansnog slikarstva; od te dve, "Rođenje" je poznatije od "Primavere". Ranije se smatralo da ih je oba naručio isti član porodice Mediči, ali to je sada neizvesno. (Porodica Mediči bila je uticajna firentinska bankarska dinastija koja je dominirala Firencom i Toskanom od 15. do 18. veka, oblikujući renesansu kroz ogromno bogatstvo, pokroviteljstvo umetnosti i politiku)
4. Mikelanđelo Buonaroti
Stvaranje Adama
Nastala 1512. godine, "Stvaranje Adama" je slika na plafonu Sikstinske kapele. Iako je ovo jedna od najrepliciranijih slika svih vremena, po popularnosti je tek druga posle Mona Lize. Slika je postala simbol čovečanstva jer prikazuje ruku i Boga i Adama na ivici dodira. Bila je to jedna od najsloženijih i najtežih slika za izradu: trebalo je šesnaest dana da se završi. Mikelanđelo je počeo sa likom Boga i anđela, a kasnije je freskopisao lik Adama. Mikelanđelo je bio inspirisan izrazom iz "Bog je stvorio čoveka po svojoj slici" crtajući dva slična tela. Dodirivanje prstiju predstavlja trenutak stvaranja, a mali razmak simbolizuje slobodnu volju. Neka tumačenja sugerišu da je crveni plašt koji okružuje Boga oblikovan kao ljudski mozak, što simbolizuje Boga koji daje inteligenciju čoveku, ili materica, što simbolizuje rođenje čovečanstva. Mikelanđelo je zapravo bio vajar po zanimanju i u početku je nerado oslikavao plafon, smatrajući sebe vajarom pre nego slikarom.
Posted to Renesansa
02/10/2026
Edit
Dobrodošli u blog za ljubitelje umetnosti. Mnoge famozne umetniče slike su fascinantne same po sebi ali mnogi ne znaju umetnike ili priču iza njih. Svojim blogom želela bih da širim takve informacije sa osobama sa kojima delim ovaj interes.
Zašto pišem o umetničkim slikama?
Ljuljaška - Žan-Onore Fragonar
Sigurna sam da ste bar jednom videli neki video u kojem se spominje da je moderna umetnost glupa, a možda ste čak i videli da je jedan od razloga činjenica da se u nekim muzejima izlažu platna oslikana samo jednom bojom. U ovom blogu neću razmatrati da li je moderna umetnost kvalitetna ili ne. Nasuprot tome, prikazivaću slike i opisivati umetnike kroz kulturne i umetničke istorijske periode. Kad smo na temi o modernoj umetnosti, čini se kao da je ljudima ponestalo novih ideja i zato viđamo veoma neuobičajenu umetnost koja ne liči ni na šta što već poznajemo kroz nekoliko decenija ili više vekova.
Slikarstvo je veoma staro. Najstarija poznata slika na svetu je ploča sa pećinskom umetnošću stara oko 51.200 godina, otkrivena u Indoneziji, koja prikazuje antropomorfne figure u interakciji sa svinjom. Umetnost, ne samo slikarstvo, odražava izgled društva u kom je stvorena. U dalekoj istoriji, ljudima je uglavom bilo bitno preživljavanje i zajednica, što može da logički da se zaključi, a i vidi u najstarijim slikama u pećinama koje često predstavljaju ljude koji zajedno love veliku divlju životinju primitivnim alatima.
Naravno ljudsko društvo se itekako menjalo. Slikarstvo postaje profesija u kom kraljevske i bogate porodice, pa čak i crkve, uživaju naručivajući slike od umetnika. Nekada je uživanje u umetnosti bilo veoma skupo. Danas je sve pristupačnije, znanje i alati mogu da padnu skoro bilo kome. To je dobra stvar ali baš zato je to učinilo tradicionalnu umetnost kao slikarstvo da izgubi svoju popularnost. Ne samo to, nego i nagi napredak u tehnološkim oblastima. Ali slikarstvo nije nestalo, ono samo ide kroz jedan nikad pre ne viđen preobražaj u vidu digitalizacije.
Ljudima itekako nije nestalo inspiracije za kreairanje, ali čak iako volim napredak u svim oblastima umetnosti, tradicionalno slikarstvo uvek će imati specijalno mesto u mom srcu. Zamišljam kako je bilo tim slikarima tada, koji su proveli satima slikajući, ne znajući da će njihova dela ostaviti toliki utisak na kulturu celog čovečanstva. Ne želim da izgubimo ovaj osećaj za naše pretke i njihove kreacije.
Posted to Uvod
02/03/2026
Edit
